É que a verdadeira pin-up não se deixa mostrar em imagens ordinárias, revelando tudo. Opta (quase) sempre por um recato que apenas deixa antever os seus dotes físicos, sugerindo-os, incitando o desejo nos seus fãs, de modo a que, mantendo a sua integridade moral, possa ao mesmo tempo despertar o desejo e as paixões masculinas.
E, de fato, não há melhor combinação do que a beleza e tempo. Assim, em vez de fluir implacavelmente, ele nos proporciona todos os meses uma sensação nova, uma beleza nova, pujante, renascida. Por isso é que as pin-ups, apesar de terem apresentado a sua beleza nos mais diversos meios – postais, anúncios, Internet –, se tornam muito mais fascinantes quando enquadradas num calendário.
Rainha das pin-ups – Ainda que a fotografia fosse um êxito,
as verdadeiras pin-ups foram, até a década de 60, sempre pintadas. Pode
dizer-se com toda a justiça que nenhuma mulher de carne e osso tinha conseguido
até então personificar a graça, a doçura, o ar fatal e desinibido das suas
congêneres de papel... à exceção de Betty Page (1923). A fama é tanta que as reproduções
das suas fotos excedem em número as de Marilyn Monroe e de Cindi Crawford
juntas. E, por incrível que pareça, continuam a ser consideradas pelos padrões
atuais de beleza, ícones do erotismo. Claro que, na época, as imagens de Betty
Page provocaram escândalo entre as classes mais conservadoras da sociedade.
Cada foto de Betty Page rompe com os padrões habituais da época, mostrando todo
o erotismo do corpo feminino, sem nunca entrar no pornográfico, apesar de ter
feito centenas de nus – o mais famoso é um em que enfeita uma árvore de natal,
tendo como única peça de roupa um barrete de papai noel.
Mas nos EUA dos anos 50, não eram apenas o comunismo e o racismo que ocupavam a mente dos americanos – os atentados ao pudor eram uma preocupação quase igual, razão pela qual o governo federal viu-se obrigado a iniciar uma investigação por obscenidade. E, não fosse a modelo ter desaparecido em 1957 sem deixar rastro, não se sabe o que poderia ter acontecido.
Longe de ter caído no es
quecimento, o culto de Betty cresceu
e conseguiu a verdadeira consagração: passar da película ao pincel dos
artistas. Um exemplo é a tira de banda desenhada ‘Betty’, de Dave Stevens(ilustração),
baseada na figura da modelo. Betty Page foi igualmente imortalizada por
artistas como Olivia de Beardinis, Robert Blue e Henry Lamour.
Até Quentin Tarantino inspirou-se nela para a personagem
feminina de ‘Pulp Fiction’, interpretada por Uma Thurman.(foto) 
O reinado das ‘Petty Girls’ - O poder da ilustração era enorme e um dos seus expoentes são as imagens de George Petty (1894 - 1975). As suas mulheres, risonhas, baixinhas e extremamente torneadas, com seios grandes e cintura fina, ilustraram centenas de calendários, com um êxito tal, que começou mesmo a falar-se das ‘Petty-Girls’. Em 1950, estreou um filme exatamente com esse nome, com Robert Cummings no papel do artista e Joan Caulfield no papel de musa. As suas mulheres de papel chegaram a rivalizar em popularidade com pin-ups de carne e osso como Betty Grable (1916-1973), apesar de esta ter estado presente nas carteiras de mais de um milhão de soldados americanos na II Guerra Mundial. E apesar de as suas medidas serem muito semelhantes às dos desenhos de Petty. É que competir com a vivacidade, alegria e sensualidade das ‘Petty Girls’ era muito difícil.
A rainha da selva - O peruano Alberto Vargas (1896-1982)
começou por imitar Petty, mas há quem diga que o superou. As suas mulheres eram
a antítese das de Petty, loira de olhos azuis e lábios perfeitamente
desenhados, que se mostravam em poses sensuais, com formas exuberantes e
tentadoras, criando um ideal de beleza que alimentou as fantasias de homens e
mulheres durante mais de seis décadas. O poder dos seus desenhos foi tão
grande, que bastava desenhar alguém para que se tornasse uma estrela. Foi o que
aconteceu com Iris McCalla(foto), que atingiu o pico da sua carreira quando aceitou
posar para um dos 
calendários de Vargas. O sucesso levou a que McCalla fosse
convidada para fazer a série de televisão ‘Sheena, a rainha da selva’. Diz-se
que ficou tão grata a Vargas que lhe concedeu algo único – fotografá-la
nua.
Elvgren, o picante – Mas o artista mais genial, e cujas obras são disputadas avidamente pelos colecionadores, foi Gil Elvgren (1914-1980). Durante a II Guerra Mundial, os seus calendários, editados pela Louis F. Dow Calendar Company, foram distribuídos aos milhares entre os combatentes americanos. Mais tarde trabalhou com a Brown & Bigelow, uma empresa onde publicou calendários atrás de calendários (chegou a fazer 20 por ano) durante quase três décadas.
Gostava de modelos jovens e desconhecidas do grande público,
apesar de terem posado para eles nomes como Kim Novak, Donna Reed ou Myrna Loy(foto).
Tem que se reconhecer que todas interpretavam na perfeição o seu ‘tipo’ – a
conjugação ideal entre a decência e provocação. As suas pin-ups eram mulheres
angelicais, embora ao mesmo tempo lascivas e perversas. Quando andavam, sempre
de saltos altos, ficavam com a saia presa em algum lado, e quando tiravam a
roupa ficavam com ela presa na cabeça – eram essas poses que Elvgren gostava de
fotografar. Num calendário de 1958, numa das suas imagens mais famosas, a
garota chega a utilizar a sua saia para afastar a fumaça que sai de uma
grelha.
O caso Marilyn – Nesta altura, os desenhos já perdiam
terreno para a 
fotografia. Em 1948, a desconhecida modelo Norma Jean Baker posa
nua para o fotógrafo Tom Kelley. A Baumgarten Calendar Company compra duas
fotos e coloca-as nos seus calendários de 1951 e 1952. Devido ao impacto que
este último – ‘Golden Dreams’- teve no grande público, Hugh Hefner compra a
imagem à Baumgarten, para a publicar em 1953 nas páginas centrais da então
recente ‘Playboy’. O escândalo não se fez esperar. Tudo porque Norma Jean Baker
era na época conhecida como... Marilyn Monroe.
Até então, nenhuma atriz de sucesso se atrevia a posar nua, já que isso era sinônimo de atirar a carreira para o lixo. Ninguém se esquecia da luta titânica que Joan Crawford tinha travado para conseguir as películas dos filmes menos próprios que tinha feito enquanto aspirante a atriz. Felizmente para Marilyn, foi um sucesso tal que esbateu as diferenças entre pin-ups de carne e osso e as de papel. Foi aí que começou a tendência de as grandes atrizes deixarem-se fotografar nuas. Veja-se o caso de Sharon Stone, Demi Moore, ou das modelos Claudia Schiffer e Naomi Campbell, que posaram para as objetivas no pico da sua carreira.
Mulheres poderosas – Seguindo essa tendência – e como é
habitual, exagerando-a até ao máximo – nos anos 60, bares, oficinas, fábricas,
todo o tipo de estabelecimentos, encheram-se de calendários com fotos
libidinosas. Seios voluptuosos, corpos bronzeados envoltos em shorts curtos,
monoquínis ou pedaços de tecido disforme, em poses que não faziam mais do que
realçar o seu físico, incitando à admiração e desejo de quem os contemplava. As
fotos tinham finalmente destronado as ilustrações das fantasias masculinas. Um
bom exemplo é o de Bunny Yeager(foto).
Alta, de formas exuberantes, foi retratada
centenas de vezes, ocupando por várias ocasiões o ‘centerfold’ da ‘Playboy’.
Mas curiosamente é mais recordada pelos seus trabalhos atrás da câmara. Também
passou pelo cinema, protagonizando filmes como ‘Bunny Yeager’s Nude Camera’
(1963) ou “Bunny Yeager’s Nude Las Vegas” (1964). Quem se lembrava ainda das
ilustrações?
O aparecimento do calendário Pirelli, em 1964, veio impor de vez a fotografia. Tiradas em Maiorca por Robert Freeman, as fotos assumiam contornos artísticos, com um erotismo que se impôs como imagem de marca do autor. É curioso que tenha sido uma empresa de pneus, e cujos trabalhadores forravam as paredes com as formas voluptuosas de Raquel Welch ou Sofia Loren, a primeira a apostar num conceito mais artístico. A verdade é que, a partir daí, nada mais foi igual.
O calendário Pirelli tornou-se um fenômeno, inacessível ao
comum dos mortais. Hoje, as meninas nuas alegram os escritórios dos
colecionadores, não os olhos dos caminhoneiros. Nos últimos anos, a ‘febre dos
calendários’ foi tal que todas as empresas ou revistas italianas têm um. A luta
tornou-se cerrada, com cada instituição tentando inovar – contratam
apresentadoras de TV, estrelas do ‘Big Brother’ e fotógrafos famosos – de forma
a tornar o seu, o calendário com mais visibilidade no mercado. Tanto que este
ano a Pirelli(foto) optou, pela primeira vez na história, por evitar a nudez. 
Teoria da relatividade- As características das pin-ups foram variando ao longo dos
tempos. Nas décadas de 40 a 60, a expressão do rosto era uma característica
fundamental. As mulheres fotografadas, marotas e provocativas, apresentavam um
leque de expressões que iam da ingenuidade à surpresa, da provocação à alegria
pura – os sorrisos de Betty Page e Marilyn Monroe são um bom exemplo desta
última. Mas a partir dos anos 60, o ideal de beleza mudou, e impôs-se até a
década de 90. As medidas das mulheres também foram mudando. As modelos tinham
que ser mais altas, mais magras e mais novas. O ‘look heroin chic’ do princípio
dos anos 90 foi o expoente máximo. No entanto, um estudo realizado entre as
misses América de 1920 a 1980 e as ‘Playboy Bunnies’ de 1955 a 1990, demonstra
que a medida das suas cinturas é entre 68 a 72 décimas partes de seus quadris.
Exatamente o mesmo que o das pin-ups dos anos 50, e de Marilyn Monroe e Audrey
Hepburn(foto). Em outras palavras, o ideal da ‘mulher violão’ ainda vive.
